我的艺术情结

戏曲

由于家庭的原因，我从小就受到戏剧的熏陶，特别是我的母亲给我带来的，不只是一些戏曲的名人名曲，而且还使我接受中国戏曲文化的洗礼。

在我大概五岁的时候，我们家搬到六二三路，那时候家离文化公园只有二百米之遥，晚上一有空，妈妈经常带我到文化公园中心台观看粤剧，中心台是当时广州著名的剧场，知名的广东粤剧院的，广州粤剧团的，佛山粤剧团都来过这里做大戏，后来我们家再次搬到逢源路后，就改到市三宫的红星剧场。无论闷热的仲夏，还是潇潇冷雨的寒冬，我都和妈妈一起度过一晚又一晚粤剧之夜。有《山乡风云》、《搜书院》、《凌波仙子》、《红梅记》、《白蛇传》等等上十个剧目，有些名家例如红线女、马师曾、陈少风、罗品超、林小群，罗家宝等唱段，已经能够随口颂唱出来。当时看粤剧的大多数是老人家，当他们看到妈妈带着只有几岁的我进剧场，不禁问我妈妈，这些都是爱情剧，会不会影响孩子呀？

香港的粤剧也喜欢，较早的时候，由于没有电视台没有播放，只能通过在一些私人档铺买录音带来欣赏。最喜欢的莫过于任剑辉，白雪仙，李宝莹、文千岁的首本名剧，后来开始接触戏曲电影，例如《帝女花》、《剑合钗圆》、《三笑姻缘》、《紫钗记》等，香港的戏曲片在当时的确比内地繁荣很多。

长大后，我对粤剧的情趣依然未减，每次唱卡拉OK，粤剧小调都是我的预留曲目，最喜欢的《帝女花》、《分飞燕》、《再折长亭栁》等。到了28岁左右，我更喜欢上京剧和越剧，京剧是国粹，看过梅兰芳的《洛神》、越剧则看过徐玉兰，王文娟、范瑞娟、袁雪芬的《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》、《祥林嫂》等。

西洋歌剧

三十岁的时候才接触歌剧，当时首先在一家唱片铺买到一张普契尼的<<蝴蝶夫人>>，她是一部抒情悲剧，以日本为背景，讲述美国海军中尉平克尔顿爱上日本艺妓乔乔桑并结婚，后来他却移情别恋，乔乔桑则剖腹自杀的故事。歌剧全力刻画女主人公乔乔桑的心理活动。最喜欢歌剧中的几首咏叹调，《睛朗的一天》是最受欢迎的女高音曲目之一；《你的眼睛闲着光辉》更是一段令人陶醉的二重唱。

《艺术家的生涯》和《托斯卡》则是普契尼的另外两部成名歌剧，和《蝴蝶夫人》一起组成他的三大歌剧。《艺术家的生涯》又名《波希米亚人》，是描写永恒爱情的最具代表性的作品，剧中的女高音《冰凉的小手》、《人们叫我咪咪》、二重唱《哦，可爱的姑娘》是我最喜欢的曲目；而《托斯卡》显著的特点是全面反映现实主义，著名歌曲有女高音《为艺术、为爱情》、男高音《星光灿烂》等。

 《卡门》也是我比较喜欢的一部歌剧，是法国作曲家比才的一部四幕歌剧，故事描写军官唐·何塞与走私组织中吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米略，双方谈定，如埃斯卡米略斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米略胜利在望，唐·何塞炉火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。歌剧中的男中音《斗牛士之歌》，女中音《在塞维里亚城墙边》、《哈巴涅拉“爱情像一只自由的鸟”》、《花之歌》则是歌剧中几首最经典的歌曲。

 另一著名的意大利作曲家威尔第，有他经典之作《茶花女》、《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》，其中《阿伊达》规模宏大，气势磅礡的场景将歌剧的特征和抒情的特点有机地融为一体，完美地体现了音乐的旋律性和歌剧的戏剧性，是一部世界歌剧史上的经典之作。《茶花女》则是法国作家小仲马所写的一部著名的小说，描写的是一对年轻男女的爱情悲剧故事，它反映出的思想内涵却是非常深刻的，不仅反映了当时的社会现实，更重要是揭露和批判了资产阶级虚伪的社会道德，其中的二重唱《饮酒歌》脍炙人口、女高音《真奇怪》、《多渺茫》则把女高音的高音程度带到顶端；还有《弄臣》中的《亲爱的名字》、《游吟诗人》中的《今夜多么宁静》也十分悦耳。

更喜欢一些世界著名歌唱家的艺术歌曲，例如世界知名男高音帕华洛帝、多明哥、努奇、苏珊娜、芙蕾妮等。

舞蹈

对舞蹈的兴趣产生较晚，是伴随着玩健身而生产的，那时候是在2001年，刚刚加入健力宝，在练器械的同时，也参加了健身操的行列。那时跳只是健身操，不是传统意义上的跳舞（街舞除外）。

在2005年四五月收看了中央电视台的电视舞蹈大賽，对舞蹈艺术产生了更大的兴趣，特别是今年的一对残疾青年的舞蹈演出，使我十分感动，感受到残疾青年的坚强的意志力和对艺术的崇高追求。

《芭蕾舞》也不错，虽然不会跳，但很喜欢其中芭蕾舞演员高超的艺术成就和舞中优美的交响旋律，《天鹅湖》、《睡美人》是百看不厌的经典剧目，也欣赏过《白毛女》、《沂蒙颂》、《红色娘子军》、《葛蓓利亚》中外剧目等。

真正意义上的学跳舞，是从今年七月份从拉丁舞开始的。当时认识的一位朋友把我带进天河路一间舞蹈工作室。他是一位跳舞很有领悟能力的人，已跳了几年套路。在他的感染下，我已决定报名参加了拉丁舞的三个舞种的课程，分别是伦巴，恰恰和桑巴，由于初学，很多舞步都跟不上，以后一定要多练。

（2007年9月15日作）